SAMPLER na QUINA Galeria

QUINA Galeria de Arte

Ed. Maletta Sobre Loja 06

Belo Horizonte - MG

Velvet Club por Alexandre Mancini

Pra quem ainda não foi conferir a nova decoração do Velvet Club, veja como ficou o exclusivo painel de azulejos elaborado por Alexandre Mancini.

mini galeria + Detono: Mini Show Ganso

Celebrate Originality

Para celebrar a originalidade, a Adidas Originals convidou quatro artistas que refletem, em seus trabalhos, conceitos como individualidade, autenticidade e criatividade. Bruno 9li, Carla Barth, Flavio Samelo e Pablo Etchepare criaram peças únicas, como o tema Celebrate Originality (celebrar a originalidade) que estão sendo veiculadas em revistas selecionadas e com tiragem limitada. Cada arte é exclusiva e feita especialmente para a campanha. Confira:

 

 Por Carla Barth

 Por Pablo Etchepare

 

 Por Bruno 9li

Por Flavio Samelo

Por Lorena M. Lisboa

Destroy and Create

Até o dia 3 de setembro, em São Paulo, na Matilha Cultural, a Adidas Skateboarding apresenta a mostra Destroy And Create – uma produção da Vista Skateboard Art. Com curadoria de Lucas Pexão, o objetivo é retratar a relação entre o skate e a arquitetura das grandes cidades, com criações de artistas visuais, fotógrafos, videomakers, skatistas e arquitetos.

Matilha Cultural
Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo
Tel: (11) 3256-2636
Horário de funcionamento: terça a sábado, de 12h às 20h
Wi-fi grátis

Via Ameixa Japonesa

Art Vinyl 2009

Aqueles que ainda têm o hábito de comprar CD ou vinil acabam se esquecendo que, além da música do artista ou banda preferida, há também toda a arte do design da capa do disco, elaborado por algum ser, talvez desconhecido... Por isso, o prêmio Art Vinyl 2009, já em sua quinta edição, selecionou as 50 melhores capas de disco de vinil do ano passado. A votação foi feita pela internet e o primeiro lugar ficou para o álbum The Resistance, para os britânicos do Muse.

As capas premiadas ganharam uma versão painel em uma exposição na galeria Art Vinyl, na loja de departamentos Selfridges, centro de Londres.

Você pode conferir a lista dos 50 colocados no site oficial. Mas pra facilitar o processo, você fica sabendo aqui os 10 primeiros lugares:

1º lugar: Muse - The Resistance

2º lugar: Manic Street Preachers - Journal For Plague Lovers

3º lugar: Karin Dreijer Andresson - Fever Ray

4º lugar: Massive Attack - Splitting the Atom

5º lugar: Green Day - 21st Century Breakdown

6º lugar: Pet Shop Boys - Yes

7º lugar: White Lies - To lose my life

8º lugar: Editors - In this light and on this evening

9º lugar: La Roux - La Roux

10º lugar: Depeche Mode - Sounds of the Universe

E aí, o que acharam?

Por Lorena Martins

Arte + Música na Casa do Baile

O Espaço Cultural Casa do Baile realizará nos meses de agosto e setembro deste ano mais uma edição do Projeto Arte no Baile / Música no Baile, agora com um novo formato: serão dois sábados, um a cada mês, com duas apresentações, uma às 19h30 e outra às 21h, na área externa
da Casa do Baile. Por meio da Fundação Municipal de Cultura (FMC), a Casa do Baile oferecerá aos artistas selecionados para as apresentações a instalação no local de equipamentos de sonorização e iluminação e o suporte da divulgação dos meios de comunicação da FMC.

O objetivo do Projeto é estimular a criação e a difusão musical, dando visibilidade a novos artistas. O edital para apresentação de propostas foi publicado no Diário Oficial do Município(DOM) no dia 23 de junho. As inscrições são gratuitas e vão até o dia 07 de agosto. Os trabalhos inscritos serão julgados e classificados por uma comissão a ser composta por um músico, um jornalista, um produtor cultural e dois representantes da Fundação Municipal de Cultura.

Fonte: Edgard Cabral Cardoso

Texto enviado por Inácio Luiz

Casa do Baile

Avenida Otacílio Negrão de Lima, 751- Pampulha

Belo Horizonte MG Brasil - CEP 31365-450

Tel. (31) 3277-7443

casabaile@gmail.com

Jail_Gallery_Poster Boy.

Lembram do Poster Boy que eu comentei aqui? Pois é:
CAiu o querido amigo Poster Boy em NYC. Procurado pela polícia, e mesmo assim, anunciou em um flyer a sua presença em um evento de uma galeria da cidade. Resultado: vacilou; dançou. Foi ver o sol nascer quadrado e adesivado. Acho que deveria ter adesivado o flyer também e ter despistado a polícia. "Eitcha Muléssstchia". Mas em breve estará nas ruas de novo. Mas com uma lição! Se for pego de novo aí sim estará ferrado. :¬( :¬0 :¬)


Faça como o Banksy. Aprenda!
Faz uma exposição e não apareça. Right? It´s easy.
Esta exposição foi feita em uma Pet Shop no Greenwich Village. Mais precisamente na The Village Pet Store in Charcoal Grill (89. 7th avenue south).


+ imagens da exposição aqui.
Depois irei escrever aqui sobre o Brek Le Rat. A origem de tudo. Se quiser já ir lendo. Leia aqui ó.

por.: Aniston/nest_fev_2009.

Poster Boy.

Poster Boy (<< flickr) é um artista recente que exerce a sua criatividade apenas com um estilete nos túneis do metrô de NYC.
Como sua atividade é ilegal, sua real identidade permanecerá no anonimato mas suas "retaliações" já são uma assinatura na Arte Urbana.

por: Aniston/nest_jan_2009.

"...fluido, suave, orgânico e humano".

Se você gosta de arquitetura, design, moda e cultura pop em geral, não perca a exposição imperdíiiiivel acontecendo em SP até o dia 04 de janeiro: "Karim Hashid - Arte e Design em um Mundo Global". Começou no dia 23 de outubro, e não acredito que tinha esquecido completamente desse fato e as saídas à luz do sol na cidade no fds do Planeta Terra foram simplesmente lojinhas e "almoço risoto always".. Bom, mas ainda há bastante tempo!

São cerca de 60 obras do premiado designer egípcio, entre mobiliário, objetos e embalagens, a maioria proveniente do acervo do museu alemão Die Neue Sammlung, de Munique. Ele também marca presença em 14 dos principais museus do planeta, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York. Poltronas, luminárias, talheres, aparelhos de jantar, roupas, calçados, embalagens, etc, todos com um quê de inusitado pela forma, cor, grafismos... e, ainda assim, funcionais. Vontade de todos! E uma estátua de cera super realista recepciona os visitantes (quem foi nos dois primeiros dias teve a oportunidade de conhecê-lo em pessoa).

“A exposição realça o jogo entre realidade e artificialidade como algo típico do trabalho de Karim Rashid”, ressalta o curador da exposição, o alemão Albrecht Bangert. Segundo ele, a idéia do Instituto Tomie Ohtake de mostrar o trabalho do artista estimula o debate no Brasil sobre aspectos do design contemporâneo e seu impacto no dia a dia, já que, para ele, não existem fronteiras entre o universo real e o virtual. "Sua obra não é feita para a eternidade, é pensada para o agora", diz o curador. Obcecado por tecnologia, Rashid também adora a cor rosa pela sua energia e a artificialidade, tanto que o tom está presente em várias de suas criações. Suas parcerias com grifes como Kenzo, Lacoste, Melissa, Prada e Sony, dentre outras, resultam em mais de 2.500 produtos no mercado.

Instituto Tomie Ohtake - Av Faria Lima, 201 - Pinheiros
Informações: (11)2245-1900
De terça a domingo, de 11h às 20 horas. Grátis.


Reportagem sobre a exposição:




Vídeo do Clicquot Loveseat – peça de mobiliário criada por Rashid

Por Bruna Miranda

Sexta: Underline! Sábado: João Gordo, 8 anos Tattoo Network + Heineken Party (a cada 3 vc ganha 1). E ainda dá tempo de participar aqui no blog pra concorrer às entradas off!

Jenny Holzer

Ontem eu escrevi sobre os desenhos de William Lamson e hoje levantei com vontade de falar de uma artista fabulosa. E para minha surpresa achei este vídeo dirigido por Marcello Dantas na ocasião de sua exposição no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro em 1999. (fico feliz de compartilhar estes vídeos com quem já conhece e quem não conhece o seu trabalho)

Estou falando da artista que trabalha com frases (desenhos) em diversas plataformas/suportes, trazendo ao público uma indagação ou simplesmente uma reflexão momentânea.
Seu nome: Jenny Holzer, nascida em 1950 em Ohio (E.U.A.), é possivelmente uma das artistas que de forma mais marcante interveio no espaço público e urbano nas últimas décadas, em particular porque assumiu uma forma de confronto e controvérsia – considerando que o espaço urbano moderno era explorado quase unicamente com fins publicitários/comerciais (no domínio da comunicação), Holzer pretendeu que as pessoas começassem a deparar-se também com mensagens escritas imbuídas de forte carga poética, social e mesmo política, veiculada também por um cuidado minimalismo estético, procurando o choque, a comoção e a reflexão.

"A artista usa um tom de autoridade anônima, que inevitavelmente se compara a uma forma de voz divina omnipotente e omnipresente, e que se traduz numa atitude inequivocamente manipuladora, de controle do público – quer esteja num museu, no numa esquina de uma rua –, forçando as pessoas a parar, olhar e pensar. Mais do que isso, essa voz anónima assume-se como um gigantesco ‘dedo sobre a ferida’. E esse é um conceito admirável, uma vez que é uma intrusão violenta no espaço íntimo e secreto de cada indivíduo, forçando-os a um ‘olhar para dentro’ habitualmente desconfortável num espaço quotidiano de rotinas e impessoalidade que é o espaço urbano público".
Bem, ninguém melhor do que ela para falar de sua própria obra.






Aniston/nest_outubro_2008.

Experimentos!

Olha o acessório criado pela designer sueca Frida Jeppsson para o Bombay Sapphire Designer Glass Awards: um anel-taça enoooorme chamado "Brilliant".

Ela explica: “Today it is so much about what you drink”..

Lado utilizável da coisa: já vai criando força e jeito nos braços e pulso para o movimento de beber, e, claro, não entornar em todo mundo, hehe

Agora um video novo que tá rolando na net, dos mesmos criadores daquele do mentos que "explode" na coca-cola, Fritz e Stephen, conhecidos como eepybird. Chama-se sticky note experiment, e agora eles foram pra dentro de um escritório e resolveram fazer experimentos com post-its, cascatas e mais cascatas. No total, foram usados 280.951 post-its multicoloridos! Detalhe: eles já eram patrocinados pela Coca, agora são tb pela Officemax, uma loja de materiais para escritórios. O efeito é incrível, dá uma olhada:






Bruna Miranda - Velvet Club/08

Rock Ittt! on the UNDERGROUND

Pra quem não viu, a Rock Ittt! do próximo sábado tem um flyer bacanérimo da famosa banana criada por Andy Warhol, que foi capa de um disco do The Velvet Underground. Além de pintor e cineasta, Warhol era mentor intelectual da banda, pois se dizia "cansado" da monotonia do mundo das artes plásicas. Na verdade, a tal da banana foi capa do disco "The Velvet Underground and Nico", já que Warhol meio que (totalmente) forçou a barra para sua protegida Nico entrar na banda, o que não agradou a Lou Reed e os outros integrantes da banda, que resolveram dar uma excluída básica na moça, pra todo mundo ver.
Pra conhecer um pouco mais do cara, uma dica é o "Scenes from the Life of Andy Warhol", uma espécie de diário filmado do artista, entre os anos de 1965 e 1982. Além dele, imagens raras de Lou Reed, Allen Ginsberg, John Lennon, Yoko Ono, Paul Morrisey, John Kennedy Jr., Mick Jagger, só pra citar alguns. Também estão registrados lugares bacanas de Nova York que fizeram parte da história de Warhol, entre eles La Factory, o Village Gate e a Fundação Warhol.

http://www.youtube.com/watch?v=aLtdWtozACk

Há controvérsias, mas o movimento da Pop Art difundido principalmente através das obras de Andy Warhol, é considerado um dos mais expressivos do século XX, e volta e meia a gente vê por aí alguma coisa influenciada por ele. A Rock Ittt! de sábado entra na onda e traz a festa UNDERGROUND - Pop Art, Pop Music. Idealizada pela dj Carou Ponto que também discoteca, a festa tem também a dj Cris FoxCatt no line up, e ambas prometem botar a people pra dançar insanamente (oh yeah!) com uma seleção de músicas incríveis e inéditas. É Sábado (12/07), 23H, 12 reais. Seeya!

por Boobu/julho 2008.